Interview du groupe de musique portugaise Madredeus par Thierry Savary [Nationalité musicien].

Enregistrée à l'occasion de leur concert à l'Aula de l'Université de Fribourg le 29 mai 1996.

Il s'agit de l'interview brute (S148-03). Se référer à cette notice pour les détails.

Interview de Manuel Malou par Phil (Phil Bernard?).

Enregistrée en février 1994 à l'occasion de la sortie de son second album "Corazón Caliente" .

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Manuel Malou parle de son second album "Corazón Caliente". Il déplore qu'on veuille toujours mettre des étiquettes aux artistes. Il n'aime pas les puristes. Il estime qu'il faut dépasser les bornes de la tradition pour aller plus loin tout en connaissant d'où l'on vient. Il a essuyé des critiques pour ce second album.

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Manuel Malou est content de chanter en français aussi. Il a fait la première partie de Maxime (Leforestier?) à l'Olympia. Il a fait une reprise du métèque de Georges Moustaki sur son dernier album. Il aime beaucoup le texte. En lien avec son ouverture musicale, il a changé les musiciens qui l'accompagnent.

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L'enregistrement du second album était plus court car il a été enregistré en direct au studio. Il y a une trentaine d'invités sur le disque. Ça été plus court car il a plus d'expérience en studio. Actuellement, il prépare avec ses musiciens un troisième album. Il écrit tout le temps et il reprend les choses en fonction des mélodies ou l'inverse. Il peut reprendre des textes bien des années après. Pour les arrangements musicaux, il le fait plus sur le moment mais les mélodies sont aussi produites parfois très longtemps à l'avance. Il a toujours un dictaphone avec lui.

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Il se considère plus comme chanteur que comme guitariste. Il s'entour d'autres guitaristes pour l'accompagner. C'est fantastique de pouvoir jouer avec sa voix. Le chant et le fait de jouer d'un instrument introduit un rythme dans la marche et peut-être que c'est le cas aussi si on pratique d'autre art comme la peinture.

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Phil lui demande d'il voyage beaucoup. Oui, il revient du Brésil où il a tourné un clip. Il connaît bien l'Amérique latine. Il n'a jamais ressenti de grande différence entre les publiques hispanophone et autre mais il pense que ceux qui comprenne ses textes cela leur permet de créer une connexion différente et de réagir à ses textes. Si le public réagit mal, c'est pas de sa faute mais de celle de l'artiste qui n'a pas été bon. Il a chanté dans la rue en faisant la manche. Il est actuellement de passage à Genève pour donner une série de récital de flamenco traditionnels.Il aime bien faire des choses à côté de ce qu'il fait sous le nom de Malou. Dans ce cas, il ne joue que des choses de tradition populaire ancienne. A l'inverse, sur son premier album, il a plaqué textes de sa composition sur de la musique traditionnelle.

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Il prépare son troisième album dans lequel il a envie de mettre des rythmes rockabilly et country. Il a envie de toucher à des rythmes différents. Il joue déjà ses chansons sur scène avant de les mettre sur son album. Il préfère faire de la scène qu'enregistrer en studio.

Interview du chanteur français Marc Lavoine par Thierry Savary [A l'ombre du baobab].
Enregistrée à l'occasion de la sortie de son album de compilations "Best of 1985/1995", en octobre 1995.

Il s'agit de l'interview brute diffusée en novembre 1995 (S164-01). Se référer à cette notice pour les détails.

Interview du chanteur Marc Lavoine par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de son nouvel album "Lavoine-Matic" en octobre 1996.

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Son nouvel album explore des voies musicales qu'il n'avait pas empruntées avant. Il s'est inspiré de la musique qu'il écoute pour l'écrire. Il le définit comme du collage dadaïste. Il a travaillé avec 4 compositeurs et Michel Coeuriot qui est arrangeur de l'album. Il dit que dans cet album, il n'y a pas de chansons d'amour, mais de l'amour dans les chansons. Il a essayé de faire un album qui représente les gens. Il a fait un duo avec Princess Erica dans lequel ils chantent l'un avec l'autre pour les autres. Marc Lavoine dit que le problème et la qualité de cet album, c'est qu'il est un peu intelligent.

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Thierry, dit que souvent, on se plaint des artistes lorsqu'ils font tout le temps la même chose et on s'en plaint également quand ils font d'autres choses. Marc Lavoine souligne que ce sont des plaintes de rupture d'équilibre. Lui, aime les gens qui sont étonnants et il aime prendre des risques. Il a envie de déplaire et sait que cet album n'est pas fait pour tout le monde. Pour lui, cet album est le plus en accord avec ses idées d'enfance. Pour lui, la maturité ressemble à ses idées d'enfance. Il ne travaille pas pour laisser une trace, pour lui, c'est important d'être cohérent et si l'album devient important tant mieux. Avant, il était très gêné d'entendre ses chansons et maintenant, il est content de les entendre.

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Il explique ce qu'il a fait pour la pochette du disque et comment les gens qui y ont collaborés ont développé le projet. Il espère que le disque aura du succès auprès du public, mais si ce n'est pas le cas, ça ne sera pas grave, car il est content du résultat.

Interview de Matthias Jabs, guitariste du groupe allemand de hard rock Scorpions par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de leur album "Face the Heat".

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Thierry Savary lui demande s'il rêvait d'être artiste étant petit. Mathias Jabs répond que tout à commencé comme dans un rêve. D'un hobby, s'est devenu un métier et maintenant c'est sa vie. Il n'imagine pas de vivre sans musique. Même s'il décident d'arrêter, ils n'y arriverons pas. C'est une question d'équilibre et c'est une manière géniale de s'accomplir, c'est plus qu'un job.Il décrit la montée en popularité du groupe, l'impact qu'ils ont aujourd'hui et ce que ça fait de voyager autour du monde, de rencontrer autant de personnes si différente.

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Pour Matthias Jabs, la musique est un pouvoir politique qui unifie les gens. Il explique qu'une chanson comme "Wind of change" a un effet peu importe où ils jouent dans le monde, c'est un langage international. La musique stimule l'imagination et suscite des sentiment, sinon ce n'est pas de la musique c'est un bruit de fond comme dans un ascenseur. Elle peut aussi rappeler des instants de la vie.

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Il pense que les musiciens ont beaucoup de responsabilité car leurs mots ont beaucoup d'influence. Il dit que les années 90 semble être la décennie où il y aura de plus en plus de problèmes que cela arrive à un point culminant et ils veulent prendre ça en compte dans leurs chansons. L'euphorie de la chute du mur et de la réunification de l'Allemagne a laissé la place à la morosité et au chômage.

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Il crois qu'il y a une solution à tous ces problèmes, il faut juste la trouver. La musique, par son pouvoir unificateur et sa faculté à générer de la joie peut amener quelque chose. L'actualité c'est 99% de mauvaises nouvelles et parfois, il y en a une de bonne. Maintenant, il faut des bonnes nouvelles.

Interview de la chanteuse belge Maurane par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de l'album "Différente", en février 1996.

Il s'agit de l'interview brute (S179-01). Se référer à cette notice pour les détails.

Interview de Max, compositeur et Roger Jendly, acteur par Thierry Savary.

A l'occasion de la diffusion d'un Plan-fixes réalisé par Patrick Ferla, diffusé au Cinéma Rex, consacré à Slava Bykov et à Roger Jendly.

Interview de la rappeuse française Mèlaaz par Thierry Savary [Nationalité musicien].

Enregistrée à l'occasion de la sortie de son album "Melaaz", en septembre 1995.

Il s'agit de l'interview brute (S154-01). Se référer à cette notice pour les détails.

Interview du groupe de hip-hop français Mellowman par Thierry Savary [Nationalité : musicien]

Enregistrée à l'occasion de la sortie de leur album "La Voie du Mellow", en juin 1995.

Il s'agit de l'interview brute diffusée en juin 1995 (S151-02). Se référer à cette notice pour les détails.

Interview du chanteur américain Michael Bolton par Thierry Savary et d'autres journalistes.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de son nouvel album "Timeless (the Classics)".

Michael Bolton explique comment il a fait la sélection pour les chansons de cet album de classiques. Il explique qu'il avait un choix de plus de 50 chansons et il a dû en choisir 10. C'est difficile de décider. S'il avait eu plus de temps il aurait probablement choisi d'autres chansons. Il fera peut-être un album avec les chansons qu'il n'a pas choisies pour cet album.

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Il explique qu'il ne croit pas au hasard, et qu'il y a des chansons qui s’imposent à lui. Il raconte une anecdote sur comment il a commencé à interpréter "Dock of the Bay" de Steeve Cropper et Otis Redding, lors de jams dans un club. Il a senti que la chanson était faite pour lui. Il faut garder l'essence de la chanson pour faire un classique. C'est un classique car il résiste au temps.

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Il parle de sa chanson "Sittin on dock of the bay", car c'est la chanson qui a mené sa carrière à un autre niveau. Il a l'habitude d'intégrer un classique dans chacun de ces albums. Il a fait aussi "Georgia" de Ray Charles qui lui a valu une nomination aux Grammy. Il explique qu'il a toujours été influencé par la soul, ce sont ces racines. Il parle aussi de sa reprise de "When a man loves a woman" qui a été un tube que personne n'attendait.

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Il explique qu'il a un respect pour la composition de ces standards, car il est lui-même compositeur. Il comprend les éléments qui en font un classique. Il a des influences hard-rock, mais aussi des Beatles et il essaie d'amener ces influences dans ce qu'il fait. Quand il reprend des classiques, il essaie d'apporter de la sensibilité, et de retrouver ce que les gens aimaient quand ils sont sortis tout en adaptant aux gouts d'aujourd'hui.

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Il parle de la chanson "Yesterday". Il a été beaucoup critiqué car c'est une chanson qui a été reprises énormément. C'est une belle chanson. Il adore la chanter.

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Il ne veut pas paraître présomptueux, mais il pense peut-être avoir écrit un classique lui-même avec "How am I supposed to live without you". Elle a été diffusée plus de 2 millions de fois sur les radios aux USA. Il espère que cette chanson sera reprise de nombreuses fois autour du monde. Il parle d'un artiste suisse, Steve Thompson qui a repris ses chansons. Il trouve que c'est une bonne sensation.

00:14:15
Il aimerait qu'on se souvienne de lui comme un compositeur, c'est une récompense profonde, plus personnelle. Il y a un côté éternel. Le chanteur est l'interprète de la création. Mais créer est la plus belle chose qui soit donnée.

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Journaliste: dans combien de temps quelqu'un fera un album de reprises de vos chansons?
Il rit. Il doit faire encore d'autres tubes. Sans hits un album est mort aujourd'hui. Il n'y a rien d'embarrassant au fait d'écrire des tubes. Il pense qu'il se doit d'offrir aux gens qui achètent son CD d'autres chansons qu'ils aiment et pas seulement le single. Il aimerait que les gens découvrent d'autres chansons. Il pense avoir une sorte de radar qui lui permet de savoir quand il tient une bonne mélodie ou une bonne phrase pour une chanson. C'est un instinct qu'il faut savoir écouter. Il faut l'utiliser dans tous les aspects de sa vie et de sa carrière.
Une fois que tu as cet instinct, personne ne t'embête, la maison de disques lui fait confiance.

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Il parle de son engagement auprès des enfants battus et défavorisés. Il raconte une histoire avec une petite fille à l'hôpital, maltraitée, qui voulait son album. Elle s'est suicidée et cela l'a bouleversé, il n'oubliera jamais ce sentiment d'impuissance. Il a regardé les statistiques sur les abus d'enfants et il a été choqué. Depuis il contribue pour financer des recherches pour différentes maladies, il s'occupe des enfants battus. Il aimerait faire plus préventivement. Il fait tout cela dans son temps libre. Il espère pouvoir travailler avec un lobby à Washington une fois Clinton au pouvoir, notamment avec Oprah Winfrey.

Interview brute de Michael Jones par Thierry Savary.

Enregistrée en mai 1997 à l'occasion de son nouvel album "À Consommer sans modération"

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Il a déjà sorti un album, mais pour lui, c'est son premier vrai album. C'est lui qui a tout produit puis il a signé avec une maison de disques. Il a décidé d'aller à l'encontre de sa maison de disques. Il raconte son enfance, le Pays de Galles, ses origines celtes, son premier groupe de folklore celte. Il y a des consonances blues dans ce disque. C'est quelqu'un d'optimiste. Cet album est un hymne à la vie.

00:09:50
Il a eu la chance d'être au bon moment au bon endroit pour pouvoir faire ce métier. Son disque est sorti depuis 3 semaines, il n'est pas mécontent. La sortie a pris les médias par surprise. Il aime bien faire la promo dans les radios. Il fait une tournée dans les cafés-concerts actuellement, il trouve ça génial et magique. Il a l'impression que ces lieux vont revivre. Il écoute beaucoup de chansons françaises.

00:15:53
Jean-Jacques Goldman n'a pas participé à l'écriture de l'album, mais il a donné son avis pour le mixage. Ils ont développé un langage commun au fils des années à l'exception du fait que Jean-Jacques est très cérébral et Michael est plutôt un fonceur, mais ça se complète très bien.

00:18:37
Michael Jones tenait à faire cet album en français et il a travaillé avec plusieurs autres jeunes artistes pour cet album. Il a appris la guitare seul et il joue spontanément. En concert, il y a toujours un petit peu d'impro. Il n'est pas le même musicien quand il joue dans un piano-bar ou dans une grande scène. Ça faisait longtemps qu'il voulait chanter en français, il trouve que c'est mieux que les chanteurs français chantent dans leur langue plutôt qu'en anglais, car il faut bien parler la langue pour pouvoir la chanter et pour la plupart, ce n'est pas le cas.

00:27:45
Il veut se focaliser sur la diffusion du disque dans les pays francophones. Actuellement, cette vie lui convient. Même si le succès s'arrête, il pourrait sans problème changer de métier et continuer à faire de la musique avec les copains. Il ne croit pas en l'amour éternel, mais en l'amitié éternelle, oui. Il va continuer à travailler avec Fredericks Goldman Jones avec qui il travaille pour cette tournée de piano-bar. Il a un projet de partir en tournée avec Jean-Jacques Goldman et Carole Fredericks. On le sollicite aussi pour faire des chansons pour d'autres chanteurs. Il n'a pas la même faculté de faire plusieurs choses à la fois comme Jean-Jacques Goldman.

Interview du chanteur français Michel Fugain par Thierry Savary, [A l'ombre du baobab].

Enregistrée à l'occasion de la sortie de son album "Plus ça va…" en 1995.

Il s'agit de l'interview brute diffusée en mars 1995 (S129-02). Se référer à cette notice pour les détails.

Interview de Laura et Chris Mayne du groupe de soul et rock français Native, par Thierry Savary.

Elles parlent de leurs tournées suite à la sortie de leur premier album.

Thierry Savary leur parle d'une précédente rencontre et de leur expérience de la scène.

Thierry Savary parle de l'interview qu'il a faite du producteur Philippe Puydauby, leur producteur.

Elles parlent du fait de chanter en français plutôt qu'en anglais.

Elles parlent de leur relation avec le public.

Thierry Savary leur demande leurs trois voeux:
Obtenir tout ce qu'elles veulent, avoir trois vœux supplémentaires.

Interview brute du groupe Native par Thierry Savary.

Enregistrée en mai 1997 à l'occasion de la sortie de leur nouvel album "Couleurs de l'amour" en avril.

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Elles parlent des améliorations et des changements entre le premier et le second album, de leurs inspirations. Elles se sont plus penchées sur le mixage et l'arrangement de leurs voix.

00:05:45
Elles ont le prochain album qui leur trotte dans la tête, mais, n'ont pas encore commencé. Pour l'instant, elles se penchent sur la promo de ce second album. Pour celui-ci, c'est plus facile pour elles de le réécouter déjà, maintenant. Elles auraient bien aimées avoir 2 semaines de plus pour la production. Elles vont se pencher à nouveau sur les arrangements au travers des concerts. Elles travaillent en continue.

00:10:00
Thierry Savary leur demande ce que leur a apporté de travailler dans de grandes villes comme Londres ou Los Angeles. Elles ont gagné en ouverture d'esprit et d'avoir l'occasion de collaborer avec plusieurs professionnels de la musique dans ces différents endroits. Elles ont été surprises de la facilité avec laquelle elles ont pu travailler avec ces personnes. Elles ont dû assimiler la culture américaine musicale et économique. Ils ont composé ensemble et après elles ont pris les titres et les ont produits de leur côté. Le seul autre producteur qu'il y a sur l'album, à part elles, c'est Jon Lind avec qui elles ont eu une relation particulière.

00:16:35
Thierry Savary leur demande si, maintenant qu'elles ont côtoyé des gens du monde de la musique elles portent un autre regard sur ces artistes qu'elles écoutaient étant plus jeunes. Pour elles, c'est important de pouvoir écouter leurs albums après leurs sorties. Elles reçoivent la musique des autres comme le grand public, elles ne vont pas analyser plus en profondeur. Elles trouvent super de pouvoir écouter ce nouvel album en étant détachées, sans tout le décortiquer comme elles l'ont fait lors de la réalisation. Elles veulent continuer à travailler avec Jon Lind. Pendant la période de réalisation de l'album, elles avaient un souci constant d'écouter ce qui se faisait et à un moment, elles ont su et dès ce moment, il ne fallait pas que quelqu'un vienne influencer ce qu'elles étaient en train de produire. Cet album a renforcé leur casquette de cheffes d'entreprise.

00:20:59
Thierry Savary souligne qu'elles ont maintenant vraiment un concept global derrière Native. Il y avait déjà ça depuis le début et il n'a pas trop évolué. Elles sont proches des photographes de l'album. Elles ont moins le sentiment et le besoin d'être à part dans la chanson française. Elles sont assez critiques envers les boys et girls band actuels.

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Thierry Savary leur demande si elles avaient des craintes par rapport aux éventuelles critiques sur cet album. Elles ont pensé un titre par rapport à ça : "Dans ce monde à part". Il y a cette pression là, mais elle n'est pas omniprésente sur l'album. Elles chantent Boogie wonderland avec Jon Lind. Sur la piste 7, c'est elles qui se doublent elles-mêmes. Ça fait 10 ans qu'elles font de la musique. Elles ont l'impression qu'elles évoluent constamment et qu'elles progressent. Rien n'est laissé au hasard.

Interview de la chanteuse franco-suisse Nicoletta par Thierry Savary [A l'ombre du baobab].

Enregistrée à l'occasion de la sortie de son album "J'attends, j'apprends", en décembre 1995.

Il s'agit de l'interview brute (S166-04). Se référer à cette notice pour les détails.