Emission consacrée aux Délires de différents humoristes dans l'émission, par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:00:30 : Générique de l'Odyssée du Rire et introduction par Jean-Michel Probst. Il explique que les extraits sont inédits.

Première partie consacrée à Bob Barbey, Pierre Miserez, Ricet Barrier et Jacques Ferry.

00:01:10 - 00:05:00 : [Extrait de sketch]

Jacques Ferry et les autres parlent de ses sketches militaristes. Ils donnent leurs grades dans l'armée, le service militaire ou la protection civile, et leurs avis sur le service militaire.

00:09:30 - 00:11:45 : [Extrait de sketch, chanson]

Deuxième partie consacrée à Timbre-Poste, Super-Mathieu et Jean-Marc Ferreol.

00:12:30 - 00:14:00 : [Extrait d'interview, histoires drôles]

00:14:00 - 00:17:30 : [Extrait de sketch]

Super-Mathieu raconte une histoire drôle. Ils rigolent ensemble.

00:20:20 - 00:23:20 : [Extrait de sketch]

Troisième partie consacrée à Paris.
Jean-Michel Probst parle du "Tintamarre" à Paris, une salle qui n'existe plus,

00:23:40 - 00:26:30 : [Extrait de sketch, chanson]

Alain Bernard, le pianiste de Smaïn raconte une histoire drôle, impliquant François Corbier.
François Corbier explique qu'il n'a plus le temps de voir ses amis. Lui et Alain Bernard se taquinent.

00:29:55 - 00:32:00 : [Extrait de sketch, chanson]

00:32:05 - 00:35:15 : [Extrait de sketch]

Quatrième partie consacrée à Claude Selva, Ricet Barrier et Pierre Miserez, dans le studio d'Alain Morisod à Genève.

00:35:55 - 00:37:50 : [Extrait de sketch, chanson]

00:37:55 - 00:39:00 : [Extrait de sketch]

Claude Selva et Ricet Barrier parlent de Fernand Reynaud.

00:41:00 - 00:43:30 : [Extrait de sketch]

00:43:35 - 00:46:15 : [Extrait de sketch, imitation, chanson]

Cinquième partie consacrée à Timbre-Poste et Super-Mathieu et Jean-Marc Ferreol.
Ils parlent de la première fois qu'ils ont fait rire.

00:49:00 - 00:54:20 : [Extrait de sketch]

Ils continuent la discussion sur la première fois qu'ils ont fait rire. Ils font beaucoup de blagues et rient beaucoup.

Interview des humoristes français Les Inconnus par Steve Axentios.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:01:20 : [Sketch, chanson]

Les Inconnus parlent du fait que le public a adopté leur vocabulaire et leurs expressions. Ils pensent que les jeunes sont très à l'écoute de ce qu'ils font, et aiment récupérer des phrases. Les adultes aussi récupèrent des mots et expressions.
Ils soulignent que la clé c'est qu'ils s'amusent en premier lieu, et les gens ont envie de s'amuser avec eux.
Ils parlent du fait que les gens les reconnaissent dans la rue, troublant et touchant à la fois.

00:03:35 - 00:05:35 : [Sketch, chanson]

Les Inconnus parlent de la chanson "Isabelle a les yeux bleus". C'est devenu un tube alors qu'il n'était même pas édité. Ils se sont rendu compte de la force de leur vocabulaire.

Le journaliste demande s'ils vont se produire en concert.
Ils expliquent qu'ils n'ont pas prévu de concert, mais plutôt intégrer des chansons dans un spectacle, ou même faire un spectacle plus musical.

00:07:30 - 00:11:35 : [Sketch, chanson]

Les Inconnus parlent du fait de mettre en scène leurs chansons.
Ils parlent de l'importance pour eux d'avoir autant le fond que la forme.

00:12:40 - 00:15:00 : [Sketch, chanson]

Les Inconnus parlent du fait qu'ils ne s'attendaient pas à un tel succès avec leurs chansons. Elles étaient conçues comme des sketchs d'abord. Ils ne pensaient pas que le public récupérerait autant cela.
Tout ce qu'ils font, c'est en premier pour se faire plaisir. Comme pour les récompenses, ils ne s'attendaient pas à un tel succès.

00:16:15 - 00:20:30 : [Extrait de sketch]

Le journaliste souligne qu'ils sont considérés comme les représentants des nouveaux comiques, et la pression qui en découle.
Ils expliquent que cela est le revers de la médaille, que désormais il faut aussi s'adapter au public, mais ils essaient de garder de la spontanéité.

00:21:20 - 00:25:00 : [Extrait de sketch]

Ils expliquent qu'après avoir fait beaucoup de télévision, ils sont un peu en panne d'inspiration. Ils vont retourner à la scène, car c'est une autre approche. Ils ont envie de faire autre chose.

00.25:50 - 00:31:00 : [Extrait de sketch]

Les Inconnus parlent du fait qu'avec le succès il est tentant de se reposer sur ses lauriers. Ils parlent aussi du fait d'être à l'aise financièrement. Ils ont encore envie de travailler, mais ils vont aussi prendre le temps de se reposer et de vivre.

00:32:30 - 00:38:00 : [Extrait de sketch]

Le journaliste parle de Paul Lederman.
Les Inconnus expliquent qu'il leur a facilité la voix, mais qu'eux aussi l'ont aidé. Ils parlent de l'évolution des artistes. Paul Lederman les poussent à évoluer.
La forme de leur humour a évoluée, même si le fond est resté le même. Le monde et la société autours d'eux évoluent aussi.

00:40:00 - 00:45:25 : [Extrait de sketch]

Les Inconnus parlent des comiques vulgaires et de la censure. Ils n'ont jamais eu de problème avec la censure, mis à part pour un sketch qui parlait de religion. Ils expliquent qu'il y a des sujets qui touchent leur vie privée et qu'ils évitent. Les seuls sujets tabous sont ceux pour lesquels ils n'ont pas trouvé de biais humoristique.

00:46:35 - 00:52:15 : [Extrait de sketch]

Les Inconnus expliquent qu'être comédien est un métier. Il y a une part de talent, et une part de travail et de technique.
Ils pensent que les gens drôles ne le sont pas forcément naturellement. Ce sont plutôt des gens angoissés. L'humoriste est tourmenté dans la vie de tous les jours. Il n'est pas forcément drôle.
Ils parlent du fait que personne n'est drôle tout le temps, cela serait insupportable.
Le public demande que les humoristes soient toujours drôles. Ils parlent du fait que les gens qui sont dans un rôle public sont enfermés dans ces rôles.

00:55:15 - 00:59:10 : [Extrait de sketch]

Ils parlent du fait que les gens leur reprochent souvent d'être plus drôle sur scène ou à la télévision que dans la vie quotidienne. Il arrive qu'ils s'énervent car les gens n'ont pas de recul.
Ils racontent des anecdotes de remarques que les gens leur ont faites.

Emission consacrée aux voitures dans l'humour, par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:01:05 : Générique de l'Odyssée du Rire et introduction par Jean-Michel Probst.

Jean-Michel Probst parle de Pierre Repp

00:01:05 - 00:06:30 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle de Francis Perrin.

00:06:45 - 00:11:40 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle de Fernand Raynaud.

00:11:50 - 00:14:30 : [Extrait de sketch]

00:14:45 - 00:17:30 : [Extrait de sketch, chanson]

Interview d'humoristes et comédien.nes, répartie sur la semaine.
Diffusion quotidienne.
Reprise de la totalité de l'interview le samedi.

Interview de l'humoriste belge Marc Hermann par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:02 - 00:00:25 : Générique de l'Odyssée du Rire

Jean-Michel Probst présente Marc Hermann.
Marc Hermann souligne que sa dernière visite en Suisse date de 8 ans.

Il parle des humoristes belges. Il pense qu'il n'y en pas beaucoup mais que cela est du à la taille du pays.

00:02:00 - 00:04:15 : [Extrait de spectacle]

Marc Hermann parle de ses débuts. Il a commencé au festival de Rochefort, en Belgique. Il faisait du cabaret en amateur avec cela. Puis il est entré du jour au lendemain dans le métier.
Il y a des cabarets et des cafés concerts en Belgique, mais ce n'est pas comme un Paris où l'on peut se produire tous les jours. Ils sont peu nombreux, et généralement ouverts le week-end.

00:05:45 - 00:10:20 : [extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui parle de Paris et de La Classe.
Marc Hermann explique que c'est un concours de circonstance qui l'a amené à La Classe. Il a rencontré Pompon en Belgique.

00:11:55 - 00:14:15 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui demande comment il écrit ses textes.
Marc Hermann explique qu'il part toujours de choses vécues, de situation et de personnages. Il ne parle pas de politique. Iparle de ses sketches qui sont visuels. Ce sont les sketches qu'il préfère. Il parle de l'importance de la chute pour avoir une bonne blague. Il parle de la différence entre une blague et un sketch.

00:16:55 - 00:21:15 : [Extrait de spectacle]

Marc Hermann parle d'un esprit loufoque dans ses personnages. Il explique être toujours à la recherche de sketches qui seront intemporels. Il pense que pour avoir du plaisir il faut pouvoir jouer sans penser au texte.

00:22:45 - 00:27:37 : [Extrait de spectacle]

Marc Hermann parle du fait qu'il conserve toujours des anciens sketches dans ses spectacles. Il y a des sketches qui s'ajoutent et d'autres qui disparaissent. Il adapte aussi les sketches en fonction du public ou de l'endroit où il se trouve.

00:28:50 - 00:32:45 : [Extrait de spectacle]

Marc Hermann parle de sa relation avec le public. Il joue en fonction du public, et avec le public lorsqu'il le faut. Il aime ces moments d'impro. Il ne prend pas des gens dans le public comme cible.

Jean-Michel Probst lui parle de galères sur scène.
Marc Hermann explique que cela arrive, surtout au niveau technique.

00:35:00 - 00:37:40 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui demande s'il a un sketch qu'il préfère.
Marc Hermann explique qu'il a des sketches qu'il préfère, notamment celui de la parodie du chanteur de playback. Il date de 1983 ou 1984. Il a aussi de la tendresse pour le sketch qui l'a lancé.

00:39:20 - 00:41:05 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui parle de son sketch de la lampe rouge, son sketch le plus connu.
Marc Hermann explique que c'est sa carte de visite. Il a écrit ce texte en 15 minutes, il y a 12 ans. Le sketch a évolué depuis les débuts.

00:42:45 - 00:44:40 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui parle de Pierre Dac.
Marc Hermann explique qu'il a beaucoup d'influences. Il parle de Pierre Dac, et de Jerry Lewis. Il parle aussi d'un comique hollandais.

00:47:05 - 00:50:45 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst parle d'un mot que Marc Hermann utilise.
Marc Hermann explique le terme: comique, audio, visuel et thérapie.

00:51:30 - 00:5 : [Extrait de spectacle]

Interview du comique français Michel Boujenah par Jean-Michel Probst, et une journaliste.

Enregistrée à l'occasion de son passage à Bulle le 19.12.1991 avec son spectacle "Elle et Moi", avec des extraits enregistrée en juin 1989.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:00:45 : Générique de l'Odyssée du Rire et introduction de l'invité par Jean-Michel Probst.

Michel Boujenah parle de son spectacle "Anatole", qu'il a brulé car il était trop mauvais. Il a tout détruit. Il ne reste que la musique du spectacle. Le spectacle a été joué pendant un an. Il a compris alors que le spectacle était mauvais. Il a même vu des gens s'endormir.

Jean-Michel Probst a rencontré Michel Boujenah en juin 1989, lors du spectacle "L'ange gardien".
Michel Boujenah explique qu'il fallait qu'il sorte du spectacle précédent, "Les Magnifiques", et de la Tunisie. Il parle de sa culture, de ses racines. Il fallait qu'il arrive à en sortir en termes de création. Il avait besoin de parler de solitude, de mal de vivre, des problèmes actuels.

00:03:30 - 00:05:35 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah explique qu'il aime être sur la route, sur scène. Il a besoin de ça.
Jean-Michel Probst parle de la collaboration de Michel Boujenah avec Smaïn.

00:06:20 - 00:09:20 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah explique que ce qui le fait rire c'est le désespoir. Il prend l'exemple de son sketch sur les jeux télévisés.

00:09:55 - 00:11:35 : [Extrait de spectacle, avec explications de Michel Boujenah sur les personnages et le désespoir]

Michel Boujenah explique que dans son spectacle il dit justement qu'il n'y a pas que "Elle et Moi". Il parle du fait de ne plus avoir de rêve.

00:11:25 - 00:13:50 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah parle du couple. Il n'a pas un discours sur le couple. Son travail c'est d'être clown, d'inventer des histoires.

00.14:30 - 00:18:05 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah explique qu'il ne montre pas le couple mais un couple. Il montre deux personnages. Il parle de la femme qui tombe enceinte et du fait qu’ils ne font plus rien d'autre.

00.18:40 - 00:20:50 : [Extrait de spectacle]

Le journaliste lui demande si son passage au théâtre lui a donné ce qu'il voulait.
Michel Boujenah explique que le passage par Molière lui a appris la rigueur. Avant, il lui arrivait d'aller dans tous les sens, parce que sur scène il est comme un enfant. Il pense que la rigueur est importante.

00:22:15 - 00:23:10 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah explique que l'autre leçon de Molière, que l'on retrouve dans ses grandes pièces, c'est qu'il va très loin dans ce qu'il dit sur le monde. Mais quand un personnage va très loin dans ce qu'il dit, l'autre personnage tourne cela à la dérision. Il a essayé de s'en inspirer.

Le journaliste lui parle de l'humour et du sérieux dans "L'ange gardien". Il souligne que Michel Boujenah connaissait Molière avant de faire du one man show.
Michel Boujenah explique qu'il a fait du théâtre bien avant de faire de l'humour. Mais il pense que de travailler sur Don Juan lui a permis de découvrir des choses, une manière de dire des choses.

00:25:30 - 00:29:15 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui parle d'un spectacle avec Guy Bedos et Smaïn.
Michel Boujenah explique que la soirée a été formidable. Ils n'ont répété que 2heures pour le spectacle. Il a appris le texte en 1 semaine.

00:30:20 - 00:34:30 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah explique que c'est très rare que les comédiens arrivent à faire "un bœuf", comme les musiciens. Ils l'ont fait ce soir-là à l'Olympia. Ça a été une soirée exceptionnelle, d'autant plus que c'était une soirée contre le racisme. Il explique que le chiffre 3 est important pour lui.

00:35:10 - 00:36:25 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah raconte qu'on l'accuse souvent de ne parler que de lui. Il y a une grande mode du social. Mais quand il parle de lui, il ne parle que des autres. Les gens ne viendraient pas sinon. Le fou, le clown est comme nous, et il nous rassure. Il parle du clown qui tombe et qui se fait mal, mais on sait qu'il va se relever alors on peut rire. Si le clown tombe et qu'il se blesse vraiment, on ne rit plus du tout. Il aimerait que les gens comprennent que cela fait mal, mais rient, et que les gens comprennent que l'on est toujours entre les deux. Il parle de son spectacle "L'ange gardien". Il adore quand les gens rient quand c'est douloureux, mais triste en même temps.

00:39:35 - 00:44:45 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah parle de Charlie Chaplin. Il raconte qu'il l'a vu une fois de près. Il explique qu'il l'a découvert enfant, et que Chaplin exprimait ce qu'il avait en lui, la contradiction du rire aux larmes. Il s'est rendu compte plus tard qu'il fallait qu'il fasse cela.

00:45:45 - 00:46:25 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah explique qu'il fallait qu'il fasse comme Chaplin, sauf qu'il le fait moins bien.
Il rêve qu'un jour on dise de lui que c'est un grand clown. Il rêve de faire un grand spectacle qui touche beaucoup de monde.

00:47:20 - 00:48:30 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah parle de son spectacle Don Juan, et des discussions avec les gens. La Guerre du Golfe débutait mais personne n'en parlait. Les gens ne parlaient que de leurs relations. Il pense que c'est grave. Pour lui, le plus important dans Roméo et Juliette ce n'est pas le couple, mais la guerre entre deux familles, la haine, la lutte pour le pouvoir.

00.49:55 - 00:52:20 : [Extrait de spectacle]

Michel Boujenah explique qu'il a fait 25 dates en 27 jours. C'est un fou de travail.

00:52:55 - 00:56:20 : [Extrait de spectacle]

Interview du comique français Michel Lagueyrie par Jean-Michel Probst.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de son spectacle "Ma famille disjoncte", en 1991.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:00:25 : Générique de l'Odyssée du Rire et introduction de l'invité par Jean-Michel Probst.

Michel Lagueyrie explique qu'il vient tester ses spectacles sur le public suisse.
Il donne ses impressions avant la première de ce spectacle. Il est nerveux.

00:02:25 - 00:04:45 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui parle du fait de tester un spectacle sur le public.
Michel Lagueyrie explique que c'est important de faire des tournées de rodage pour les spectacles. Cela amène de bonnes et mauvaises surprises, et permet de faire des réglages.
Il pense que les spectacles pourraient être modifiés à l'infini, mais il faut décider au bout d'un moment que le spectacle est abouti.

00:06:30 - 00:09:20 : [Extrait de spectacle]

00:09:25 - 00:10:00 : [Michel Lagueyrie s'adresse aux auditeurs]

Michel Lagueyrie parle de Raymond Devos qui modifie constamment ses spectacles et qui fait des tournées de rodages de plusieurs années avant de retourner à Paris. Il pense que sa génération a tendance à changer beaucoup de choses. Il parle de conseils que lui a donnés Raymond Devos. Il pense que c'est important de garder des sketches chers au public.

00:11:15 - 00:12:00 : [Extrait de sketch, Raymond Devos]

Jean-Michel Probst souligne qu'il existait avant la nouvelle génération des humoristes.
Michel Lagueyrie explique qu'il a été révélé par l'émission de Bouvard, même s'il avait fait d'autres choses avant. Mais il fait partie d’un groupe qui a fait bouger les choses et évoluer l'humour. Il parle de Coluche.

00:13:10 - 00:13:25 : [Extrait de spectacle]

Michel Lagueyrie parle de ses débuts en 1975. Il faisait de petits sketches. Cela a évolué pour arriver à un spectacle plus long.

Jean-Michel Probst lui parle des fils rouge dans son spectacle.
Michel Lagueyrie explique que sur le dernier spectacle c'est la famille, ce qui lui permet de parler de sujets avec des yeux de différentes générations.

00:14:45 - 00:19:13 : [Extrait de spectacle]

Interview de l'humoriste et imitateur français Michel Leeb par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:00:40 : Générique de l'Odyssée du Rire, et présentation de Michel Leeb
00:00:40 - 00:01:45 : [Extrait de spectacle]

Michel Leeb explique que la meilleure qu'il ait faite c'est le music-hall. C'est sur scène qu'on apprend, et pas vraiment à l'école. Il n'a pas suivi de cours de comédie. Il pense que l'on nait avec cela en soi.

00:02:30 - 00:04:55 : [extrait de spectacle]

Michel Leeb explique que c'est plus facile de faire une pièce de boulevard qu'un music-hall, car dans une pièce de boulevard, le texte n'est pas de soi et on n'est pas seul sur scène. Dans le music hall on est seul sur scène.

00:05:45 - 00:09:10 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui parle de la peur de décevoir le public.
Michel Leeb explique que contrairement à un chanteur, un humoriste a besoin de sentir toutes les 5-10 secondes les réactions du public. Si le public ne suit pas c'est très long et très difficile.
Dans une pièce de théâtre tout fonctionne bien, il n'y a pas ou peu de problèmes. Il y a quand même une part de risque. Il parle de l'importance de varier les plaisirs.

00:11:15 - 00:13:55 : [Extrait de spectacle]

00:14:15 - 00:16:35 : [Chanson, sketch]

Jean-Michel Probst parle de Charles Aznavour, dont Michel Leeb avait fait la première partie.
Il demande à Michel Leeb s'il se verrait dans un rôle dramatique.

Michel Leeb pense qu'il pourrait le faire, mais que pour l'instant les gens veulent le voir les faire rire.

00:18:00 - 00:21:10 : [Extrait de spectacle]

Michel Leeb parle de sa passion des voitures, surtout des vieilles voitures. Il aimerait avoir une collection.

00:23:00 - 00:25:55 : [Extrait de spectacle]

Interview des acteurs et humoristes français Micheline Dax et Bernard Lavalette par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:01:15 : Générique de l'Odyssée du Rire et présentation de Micheline Dax et Bernard Lavalette, et de la pièce "Atout cœur"

Jean-Michel Probst leur demande comment on choisit les pièces dans lesquelles ils jouent.
Micheline Dax explique qu'elle s'est battue pour que la pièce puisse être montée. Depuis qu'ils jouent la pièce, ils ont beaucoup de succès.
Bernard Lavalette parle de la jeunesse du public devant lequel ils jouent.

Jean-Michel Probst demande ce qui fait le coup de cœur sur la pièce.
Micheline Dax explique que la pièce est bien écrite, et que les rôles sont aussi intéressants. Elle parle des acteurs, du metteur en scène et du producteur. C'est une pièce qui n'a jamais été jouée.
Ils parlent du fait que c'est un grand pari de faire une nouvelle pièce, et de tout ce que cela implique.

00:05:50
Ils ne veulent pas parler en détail de la pièce, car c'est une pièce qui a beaucoup de suspens, et ils ne veulent pas dévoiler les secrets pour le public. Ils parlent des personnages.

00:06:50 - 00:08:15 : [Chanson]

Jean-Michel Probst parle du plaisir de monter sur scène, d'affronter le public.
Micheline Dax explique que tous les soirs il y a une peur d'affronter le public. Elle parle des rires des jeunes pour la pièce.

Jean-Michel Probst parle de leurs carrières des chansonniers, notamment du Caveau de la République.
Bernard Lavalette explique avoir débuté dans les années 50 avec les chansonniers.
Micheline Dax explique avoir elle aussi fait des tours de chants dans différents caveaux, y compris le Caveau de la République.

00:11:30 - 00:14:30 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle du passé.
Micheline Dax pense que tout compte dans une carrière. Il ne faut jamais avoir de regrets. Elle a fait de la chanson, du théâtre, des doublages, etc.

00:15:45 - 00:20:00 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst demande à Bernard Lavalette s'il se souvient de la première fois qu'il a fait rire un public.
Bernard Lavalette explique qu'à 20 ans, il a joué dans une pièce de Molière, et il a fait rire le public. Cela l'a marqué car c'est un sentiment particulier.
Il parle aussi d'un monologue concernant l'achat d'un livre érotique.

00:21:50 - 00:22:55 : [Extrait de sketch]

Micheline Dax explique qu'elle faisait rire ses camarades à l'école mais ne comprenait pas pourquoi. Elle voulait être comédienne dramatique. Elle a été au cours Simon, et on lui a dit qu'elle était comique. Elle trouve que c'est merveilleux de faire rire les gens.

Interview de l'humoriste française Mimie Mathy par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:00:25 : Générique de l'Odyssée du Rire, et présentation de Mimie Mathy.
00:00:25 - 00:04:00 : [Extrait de spectacle]

Mimie Mathy parle du spectacle qu'elle est en train de tourner avec son trio "Les Filles".. Elle prépare un livre, et aussi un nouveau spectacle.

Jean-Michel Probst lui parle de son personnage, qui est ancré depuis le théâtre de Bouvard.
Mimie Mathy parle des deux autres comédiennes des Filles: Michèle Bernier, Isabelle de Botton. Elle parle de sa personnalité.
Mimie Mathy parle du fait qu'elle est de petite taille. Elle parle des rôles qui ont été donnés jusqu'à maintenant aux personnes de petites tailles. Elle voulait autre chose.

00:07:30 - 00:09:00 : [Extrait de spectacle]

Mimie Mathy explique qu'elle ne se sert pas de sa taille. Elle est comme elle est.

Jean-Michel Probst lui demande s'il y a un parallèle entre les Trois Filles et les Trois Jeannes.
Mimie Mathy pense que les Trois Jeannes étaient plus engagées, féministes. Elles n'ont pas un message à délivrer.

00:10:30 - 00:12:45 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui parle du fait de créer un film à partir d'un spectacle.
Mimie Mathy explique qu'elles ont eu la chance de trouver des gens qui voulaient produire et réaliser le film qu'elles avaient envie de faire. Elles ont envie de faire un film d'amitié et de comique de situation.

00:14:15 - 00:18:35 : [Extrait de spectacle]

Mimie Mathy parle de la différence entre artiste de théâtre et de cinéma. Le théâtre demande plus de rigueur que le cinéma.

00:19:05 - 00:19:45 : [Extrait de spectacle]

Emission consacrée à l'édition 1993 du Festival Morges-sous-Rire, par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:00:55 : Générique de l'Odyssée du Rire et introduction par Jean-Michel Probst.

00:01:15 - 00:02:10 : [Extrait de sketch]

Alain Sachs parle de son spectacle "Mes adieux à la rhubarbe".
Il explique ses débuts dans l'humour, en arrivant par le théâtre. Il pense qu'il a un regard d'humour. Il ne fait pas un alignement de sketches.

00:03:20 - 00:07:00 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle du théâtre Boulimie, et de Philippe Avron.
Philippe Avron parle du spectacle "Don Juan".

Lova Golovtchiner parle de Gilles et Urfer au théâtre Boulimie.

00:09:40 - 00:10:45 : [Extrait de sketch, chanson]

Jean-Michel Probst parle des caricatures et des dessins de presse, et de l'humour politique. Il parle du salon des dessins de presse, dédié à Adolf Ogi.

00:12:15 - 00:16:45 : [Extrait du vernissage du salon des dessins de presse]

00:17:05 - 00:20:45 : [Extrait de sketch]

Vincent Roca parle de son amour des mots. Il explique qu'il voulait faire un spectacle varié, pour surprendre les gens.

00:21:20 - 00:21:55 : [Extrait de sketch, chanson]

00:22:55 - 00:23:40 : [Extrait de sketch musical]

Les Gais Lutrins parlent de leur dernier spectacle. Tout est nouveau. Ils sont mis en scène par Pierre Miserez.
Jean-Michel Probst leur demande comment on devient musicien comique.
Ils expliquent que les choses arrivent par hasard.

00:24:45 - 00:26:05 : [Extrait de sketch musical]

Les Gais Lutrins expliquent comment ils se sont formés.
Ils expliquent comment ils travaillent. Il y a certaines pièces qui ne sont pas touchées, et d'autres qui sont arrangées, par eux ou par Josiane Robert.

00:27:25 - 00:30:10 : [Extrait de sketch musical]

Les Gais Lutrins expliquent que la création d'un spectacle est très longue, car ils n'ont pas de modèles. Ils doivent aussi beaucoup jouer pour pouvoir trouver ou concrétiser des idées.
Il n'y a pas beaucoup d'improvisation sur scène.

00:31:30 - 00:34:00 : [Extrait de sketch musical]

Jean-Michel Probst parle de Virginie Lemoine.

00:35:25 - 00:36:10 : [Extrait de sketch]

Virginie Lemoine explique qu'elle aime faire beaucoup de choses différentes. Elle a beaucoup de propositions. Elle a aussi travaillé avec des grands noms, comme Jacques Martin.

00:38:00 - 00:40:25 : [Extrait de sketch]

00:40:35 - 00:45:55 : [Extrait de sketch]

00:46:20 - 00:48:35 : [Chanson]

Jean-Michel Probst demande à Alex Métayer comment il choisit ses personnages.
Alex Métayer explique qu'il fait des personnages qui sont proches de son tempérament. Il pense que tous les comiques choisissent des personnages proches de leur nature. Il explique que lui-même est très nerveux. Il explique qu'il est un peu angoissé, et exigent.

00:50:55 - 00:55:00 : [Extrait de sketch]

Présentation du cinquième festival Morges-sous-Rire, par Jean-Marc Desponds, directeur, interviewé par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:03 - 00:00:45 : Générique de l'Odyssée du Rire, et introduction par Jean-Michel Probst.

Jean-Marc Desponds explique que chaque édition est un pari. L'humour est à la mode, et il y a de plus en plus de manifestations. Il explique qu'ils essaient de présenter l'humour sous ses différentes formes, y compris visuel ou le dessin de presse.
Il faut toujours trouver de nouvelles idées, une âme et une identité pour exister.
Le festival est co-organisé avec le Théâtre de Beausobre, il y a donc une ligne de l'humour dans la tradition du café-théâtre et du music-hall. Il cite Raymond Devos, parrain du festival.

00:02:45 - 00:05:00 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle des artistes présents: Michel Boujenah, Devos, Alex Métayer, Smaïn.
Jean-Marc Desponds explique qu'ils ont besoin de têtes d'affiches, car ils permettent de faire vivre le festival et de faire découvrir de nouveaux comiques, et il cite Dieudonné.

00:05:50 - 00:08:15 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle du fait que Molière est à l'affiche,
Jean-Marc Desponds explique que l'on a tendance à toujours présenter les nouveaux comiques, en oubliant que l'humour a toujours existé.
Une pièce de Molière, "Le Bourgeois gentilhomme", interprétée par différents humoristes. Ils reprennent une tradition qui existait au milieu du vingtième.

00:09:30 - 00:10:45 : [Extrait de pièce]

Jean-Michel Probst rappelle le programme.
Jean-Marc Desponds pense que l'on peut parler d'esprit de famille dans le festival. Il y a un état d'esprit. Il parle de "Carré d'agneau".

00:13:15 - 00:15:20 : [Extrait de sketch]

Jean-Marc Desponds parle de Cuche et Barbezat, et explique qu'il a une démarche sur le long terme.
Jean-Michel Probst parle de Sarcloret.

00:15:55 - 00:19:00 : [Extrait de sketch, chanson. Extrait d'interview]

Jean-Marc Desponds parle de Brouhaha, il pense que ces 3 comédiennes iront loin.

Jean-Michel Probst lui demande un coup de cœur.
Jean-Marc Desponds parle du Théâtre Boulimie. Il parle du Théâtre Boulimie comme des pionniers. Il parle d'un hommage que le festival leur fait.

00:21:15 - 00:24:00 : [Extrait de sketch]

Emission consacrée au personnage de Oin-Oin, à travers différents comiques et à l'actualité comique du moment, par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:01:30 : Générique de l'Odyssée du Rire et introduction par Jean-Michel Probst.

Jean-Michel Probst parle Pierre Dudan qui a raconté des histoires de Oin-Oin.

00:01:30 - 00:02:20 : [Extrait de sketch]

Henri Salvador raconte une anecdote sur Pierre Dudan.

00:02:50 - 00:05:02 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle de l'actualité comique en Suisse romande.
Il parle d'Artus de Penguern.

00:05:40 - 00:11:40 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle des princesses dans les sketches.

00:12:00 - 00:13:00 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle de l'actualité comique en Suisse romande.
Il parle de François Silvant.

00:13:50 - 00:19:10 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle des Inconnus.

00:19:45 - 00:23:50 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle de Philippe Bouvard, qui débute une nouvelle émission.
Il parle de son rôle de découvreur de comiques.

00:25:20 - 00:26:40 : [Extrait de sketch]

Emission consacrée au personnage de Oin-Oin, interview de Claude Blanc et Emile Gardaz, par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:00:25 : Générique de l'Odyssée du Rire
00:00:25 - 00:00:55 : [Extrait de sketch, chanson]

Introduction de l'émission par Jean-Michel Probst, et présentation de Claude Blanc et Emile Gardaz.

Emile Gardaz pense que Oin-Oin est resté très proche des gens, car il a réellement existé.

00:02:10 - 00:04:05 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst leur demande pourquoi avoir choisi ce personnage, Amédée Célestin Rossillon dit Oin-Oin plutôt qu'un autre.
Emile Gardaz explique que pendant la guerre, il y avait un soldat qui faisait rire les gens avec les histoires de Oin-Oin. C'est comme cela que Oin-Oin est devenu popularisé. Il y a eu d'autres ensuite qui ont contribué, comme Pierre Dudan. Puis Claude Blanc à la radio.

00:06:30 - 00:08:10 : [Extrait de sketch]

Claude Blanc explique qu'il a mis le personnage de Oin-Oin à l'antenne un peu par hasard. Cela a commencé par un concours d'histoire drôle dans l'émission "Demain-Dimanche": Ils voulaient se moquer des gens qui racontent des histoires de Oin-Oin. Il y avait des règles précises, il fallait que cela commence par "c'est comme une fois il y avait Oin-Oin". Et finalement ils ont décidé de jouer ces histoires.
Ils ont décidé de faire une satyre de la vie quotidienne des gens de chez nous.

00:10:15 - 00:12:15 : [Extrait de sketch]

00:12:15 - 00:13:40 : [Publicités]

00:14:20 - 00:17:25 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle des aventures à l'étranger de Oin-Oin.
Emile Gardaz parle des différents personnages. Il explique qu'ils cherchaient avant tout une histoire avec une chute.
Claude Blanc explique que pour la première fois, les histoires étaient mises en situation.

00.18:20 - 00:20:45 : [Extrait de sketch]

Emile Gardaz explique que les sketches de Oin-Oin étaient entièrement improvisés. Il parle d'une anecdote avec Gilles. Il raconte d'autres anecdotes d'enregistrement des sketches.

00:23:00 - 00:25:45 : [Chanson]

00:26:15 - 00:29:15 : [Extrait de sketch]

Emile Gardaz explique que les enregistrements de Oin-Oin étaient avant tout des rendez-vous d'amitié, ce qui se perd.
Il explique aussi qu'ils étaient souvent paniqués. Ils cherchaient des histoires drôles, pas vraiment drôles la plupart du temps. La chute était souvent ridicule.
Ils racontent certaines de ces chutes.

00:31:20 - 00:34:10 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst parle de Oin-Oin comme un personnage immortel.
Emile Gardaz explique qu'ils repassent des sketches, et mis à part quelques coupures dues à l'actualité, ils passent encore très bien.

00.35:00 - 00:36:05 : [Extrait de sketch]

00:36:20 - 00:38:50 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst leur demande s'ils racontent encore des histoires de Oin-Oin.
Ils expliquent qu'ils sont encore très sollicités, mais cela est un peu embêtant.
Emile Gardaz raconte une histoire drôle.

00:40:05 - 00:41:20 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst leur demande s'ils connaissent des descendants de Oin-Oin
Emile Gardaz parle de la vie de Oin-Oin. Il explique qu'il est mort à Genève. Il était fils d'un Sarde. Il est parti à la Chaux-de-Fonds, et a épousé une patronne de bistrot. Ils n'ont pas eu d'enfants. Il a fini sa vie seul, il n'a probablement pas de descendants.

00:42:30 - 00:43:55 : [Extrait de sketch]

00:43:55 - 00:44:40 : [Publicités]

00:44:55 - 00:50:15 : [Extrait de sketch]

Jean-Michel Probst leur demande quelle serait la meilleure anecdote sur Oin-Oin.
Ils expliquent que c'est difficile car il y a eu plusieurs centaines d'histoires.
Claude Blanc explique que ce qui va rester ce sont les fous-rires, l'ambiance.

00:51:05 - 00:57::30 : [Extrait de sketch]

Interview du comique et chanteur français Olivier Lejeune par Jean-Michel Probst.

Emission prête à diffuser, avec des interludes théâtraux et musicaux.

00:00:02 - 00:00:29 : Générique de l'Odyssée du Rire.
00:00:30 - 00:01:35 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst parle des débuts d'Olivier Lejeune.
Olivier Lejeune explique avoir débuté 18 ans auparavant, avec un album de chansons. Il explique qu'il prépare un nouveau disque pour les prochaines présidentielles.

00:02:55 - 00:03:30 : [Extrait de sketch]

Olivier Lejeune parle des chansonniers et des humoristes. Il parle de Raymond Devos ou de Pierre Palmade. Il parle d'une génération d'humoriste qui traite de l'actualité comme des chansonniers, mais on ne les appelle plus ainsi.

00:04:40 - 00:05:25 : [Extrait de spectacle]

Olivier Lejeune parle de ce qui l'a poussé sur scène. Il pense que quand on a un désir de création, il s'exprime par les opportunités de la vie. Il parle de ses débuts au théâtre avec la troupe du splendide. Lui se voulait être chanteur. Il parle de la Rue Blanche, il a passé le concours et a été reçu pour être comédien. Il faisait des cours de piano depuis des années, avec une grosse formation musicale. Il en a eu ras le bol et a décidé de faire du théâtre car il était amoureux d'une fille qui en faisait, il était jeune et il avait envie de changer et de s'amuser. Il s'est fait chasser de la maison. Il a dû subvenir à ses besoins.

00:08:40 - 00:12:10 : [Extrait de spectacle]

Olivier Lejeune parle de ses débuts à la Rue Blanche à Paris. Il parle de sa première audition. Il parle de ses premières rencontres avec les gens du théâtre. Il parle de son premier rôle, un remplacement de dernière minute.

00:16:35 - 00:19:30 : [Extrait de spectacle]

Olivier Lejeune explique qu'au centre de la rue Blanche, il écrivait de textes, des nouvelles. Il a écrit un monologue pour un ami, et un pour lui en une nuit pour une audition. Ils ont tous les deux été engagés. Ils ont fini par se mettre ensemble lui et Patrick Green. Ils ont gagné un concours de jeunes chansonniers. Ils ont fait un disque suite à cela.

00:22:20 - 00:23:15 : [Extrait de sketch musical]

Olivier Lejeune explique que le disque a connu un énorme succès. Ils ont arrêté de travaillé, ils ont vécu sur leurs acquis durant quelques années. Puis le rythme s'est ralenti, leurs relations se sont petit à petit dégradées. Ils ont travaillé ensemble pendant 10 ans. Par la suit il a mis deux ans à s'habituer à jouer seul, face au public.

00.24:50 - 00:26:00 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst parle de l'importance de ne pas s'endormir sur ses lauriers.
Olivier Lejeune explique que les choses avancent vite. Le fait de rechercher permet de rester vivant, et le public s'en rend compte. Le fait d'avoir compté sur ses acquis lui a fait perdre beaucoup de temps.

00:27:15 - 00:29:25 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui parle de son travail avec La Classe.

00:29:45 - 00:35:30 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst explique qu'Olivier Lejeune a eu une pause de deux ans. Le retour à l'humour a été difficile.
Olivier Lejeune explique qu'il est retourné à l'humour après avoir investi dans un ordinateur. Il explique qu'il a joué durant deux ans. Il a été interdit de casino. Il a réussi à gagner sa vie durant deux ans, malgré les nombreuses pertes.

00:38:25 - 00:40:30 : [Extrait de spectacle]

Olivier Lejeune explique que quand il a commencé dans le monde des chansonniers, il y avait toujours des gens qui arrivaient en retard aux spectacles. Il y avait un employé qui devait ouvrir une petite porte entre chaque numéro, "faire la fenêtre". On envoyait les retardataires dans la salle pour leur faire des commentaires, et faire rire le public. Il raconte certaines de ces répliques.

00:43:05 - 00:46:30 : [Extrait de spectacle]

Jean-Michel Probst lui parle de virus du rire.
Olivier Lejeune explique que le rire est un besoin physique. Il faut que le besoin de rire et de faire rire de la personne sur scène soit aussi important que le besoin de rire du public. Il faut qu'il y ait une osmose. Si le courant ne passe pas c'est terrible, on se sent seul au monde. Il raconte une anecdote.

00:49:20 - 00:50:50 : [Extrait de spectacle]

Olivier Lejeune parle du public, du talent du public. Il pense que certains publics ont plus de talent que d'autre. Mais il souligne que le plus important c'est l'artiste.

00:52:45 - 00:55:00 : [Extrait de spectacle]

Olivier Lejeune parle du réflexe d'avoir de l'humour dans toute situation, de voir le côté positif et d'avoir de la dérision. Il parle de l'importance de rire dans les moments difficiles.