Annonce de changement de programme du au déménagement de RadioFR à la Rue de Romont, diffusée du 1er au 4 août 1996.

Interview du groupe de rock Hinterland par Thierry Savary, traduit en simultané par Anne Baecher.

Gerry Leonard, du groupe Hinterland, guitariste.
Ils viennent de Dublin, et jouent ensemble depuis 3 ans. Ont sorti un album, et commencent à faire une tournée. Leur musique a des influences pas très modernes, Lez Zepplin, STC. Ont de bonnes relations avec leur maison de disques, ont leur liberté de créer. Ont un contrat de 6 albums.
Vous préférez le studio ou la scène? Les deux.
Ils ont leur propre studio pour créer leur musique, ont un petit enregistreur, ils travaillent parfois seuls avant de présenter leurs idées aux autres membres du groupe.
Ils aiment voyager, mais en bus c'est difficile. Sont en tournée européenne avant d'aller à NY.
Qu'est-ce qui vous intéresse dans la vie? S'amuser, se faire du bien-. C'est très important de pouvoir se réaliser dans la musique.
Est-ce qu'il y a des problèmes qui vous touchent particulièrement? Pas vraiment maintenant, mais je pense que ça va se développer.
Est-ce que ça a été dur avant de pouvoir signer? Oui, pendant 15 ans. Quand on s'est rencontrés on savait qu'il allait se passer qqch.
En fait si vous soulez nous connaître, écoutez notre disque et vous saurez qui on est.

Interview du chanteur français Georges Chelon.

Enregistrée le 6 novembre à Lucens.

Georges Chelon voulait être diplomate ou journaliste. Il a participé à un concours à Grenoble en 64 car s'était acheté une guitare. Il a gagné, car c'était l'époque yéyé et il était à contre-courant.

00:00:50 - 00:01:25 : [Musique]

Après le concours il a fait un 33 tours. Et s'est installé durant les années 60, puis les modes ont changées et durant les années 70 il y a eu le déclin. Il a toujours fait de la scène. En ayant de moins en moins de succès sans s'en rendre vraiment compte car il aimait trop la scène

00:02:45 - 00:04:00 : [Musique]

Il pense qu’il a fait une carrière car il chante depuis longtemps, il a toujours vécu de la chanson, même s’il a connu des hauts et des bas, il fait une carrière.
Le monde de la scène a changé car avant c’était très amical, et ce qu’il présente n’est pas très compétitif sur le marché.

00:04:50 - 00:05:35 : [Musique]
Son public vieilli, mais il a aussi un public plus jeune par leurs parents peut-être, mais il aimerait qu'il y en ait plus. Il aimerait une reconnaissance de ces jeunes. Le but de la chanson maintenant ce n’est pas de se mettre à nu mais de faire un produit susceptible de marcher, donc s'il trouve le parolier, le son , le manager à la mode, on va le faire car le but c'est que ça marche. Son but n'est pas d'être idolâtré, même si à un moment les deux choses se sont rencontrées.

00:07:10 - 00:08:10 : [Musique]

Raconte des histoires un peu égoïstement dans ses chansons, mais à contre-courant, parce que ça le touche. Raconte des choses personnelles, et les gens s'y retrouvent. Une chanson ne peut pas être que pour soi, il y aura toujours des gens qui vont s'y retrouver. Une chanson sur l'amour c'est universel, mais qui ne chante pas des chansons d'amour? Hallyday, Cabrel? Lui parle d'amour, le véritable, universel, pas forcément l'amour d'une personne, l'amour en général. La haine c'est lié à l'amour, l'amour c'est ce qui nous fait avancer.

00:10:10 - 00:11:45 : [Musique]

Quand il fait une chanson, il se demande toujours si c'est lui qui les fait, car il se trouve inintéressant, il pense qu’il ne sait pas écrire. Mais il s'impressionne quand il fait une chanson, car les textes sortent...

00:12:30 - 00:13:30 : [Musique]

Il écrit des chansons simples, parfois il retient des choses, parfois non, puis il se lance dans l'écriture. C’est assez aléatoire

00:14:10 - 00:15:30 : [Musique]

Sur scène, il ne pense pas être assez imposant. Il les perd facilement. Il faut qu’il soit dans une bulle, et faire rentrer le public dans son univers. Il parle d’une lutte, d’un rapport de force sur scène avec le public, où il faut que chacun reste à sa place. Il critique le fait de parler sur scène. Il parle du fait qu’il se trompe régulièrement sur scène, et que cela l’humanise.

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Il aime les publics qu'on dit froids, car généralement c'est les plus chauds. Au moins il n'applaudit pas pour n'importe quoi. Il préfère un public dur, il y a plus de mérite.

Interview du groupe britannique d'acid jazz Galliano par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de leur passage au Montreux Jazz Festival en juillet 1992.

Ils parlent du lien entre leur musique et le jazz. Ils ont aussi d'autres influences comme le reggae, le funk, le rap ou le country western.

Ils parlent de la diffusion de leur musique. Il n'y a pas de différence entre une musique "black" ou une autre musique, il faut connaitre les bonnes personnes.

On ne peut pas donner une définition d'une bonne chanson. C'est quelque chose qui touche à l'émotion, La musique c'est l'émotion. Chaque jour on trouve un autre type d'émotion. Parfois c'est sérieux parfois plus drôle, tout dépend de l'ambiance. On ne peut pas séparer la musique de la vie, ce qu'on vit on l'apporte à la musique.

00:01:20
Définition:
La richesse: une bonne soupe jamaïcaine.
Mais une bonne soupe ne peut venir que d'un pays pauvre. Car il faut utiliser ce qu'on a et comme il n'y pas beaucoup c'est ce qui la rend riche.
La pauvreté: il faut demander aux gens qui vivent dans la pauvreté de donner leur définition. Le manque d'argent de représente pas la pauvreté, c'est le manque de nourriture. Si quelqu'un a faim et qu'il n'a pas la liberté de faire ce qu'il veut alors il est pauvre. C'est aux pays riches de les aider, en 1992, cela ne devrait plus exister.

00:03:20
Ils parlent des voyages. Ils aimeraient beaucoup voyager et aider les gens. Voyager apprend de nouvelles choses.

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Ils parlent de la musique dans un pays pauvre, comme la Jamaïque. Les gens croient leurs musiciens et pas leurs politiciens. Les musiciens ne volent pas les gens

Interview de la comédienne Mathilda May par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de son album.

Mathilda May parle du fait que ses parents sont mélomanes, elle a été bercée par la musique classique. Sans le vouloir, ses parents l'ont poussée dans le métier. Sa mère est professeur de ballet, et elle l'a mise en garde quand elle a commencé la danse. Puis son père lorsqu'elle a commencé à être comédienne.
Elle a fait de la danse pendant 11 ans, c'est un métier très dur.

00:01:15
Elle a commencé dans le cinéma par hasard, elle a rencontré un agent qui l'a poussée.
Elle pense qu'on est toujours obligés de se battre.

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Elle ne joue pas d'instruments de musique. Mais elle pense qu'aujourd'hui avec les ordinateurs on peut tout faire même si on ne sait pas jouer.

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Les rencontres importantes: l'agent, Myriam Bru. Claude Chabrol, le premier à lui donner un grand rôle. Mais tout sert dans la vie, même les rencontres malheureuses.

00:03:00
Quand on danse on apprend à faire ce qu'on nous dit de faire. Au cinéma, elle a commencé à pouvoir échanger avec les metteurs en scène.
C'est à travers les rencontres que les choses naissent.

00:03:45
Son rapport à la musique soul. Elle pense que c'est inexplicable, comme demander pourquoi on aime quelqu'un. C'est une musique qui lui plait.
Elle est plus raisonnable qu'intuitive. Elle a toujours un peu de distance. Elle sent très bien les gens, elle se trompe rarement. Ce qui lui évite d'être méfiante, car elle sait à qui elle a à faire. C'est un métier ou il faut être méfiant mais comme elle se fie à son instinct

00:05:30
Le principe de rencontre entre le cinéma et la musique c'est différent. Au cinéma on ne choisit pas, en musique oui, si quelque chose se passe mal on peut changer. Sur un tournage on ne peut pas changer.

00:06:00
Elle a tourné un film avec Dutronc et Bruel, qui sont chanteurs. Elle a fait la démarche inverse. Ils en ont parlé un peu avec Bruel, car c'est un exemple car il arrive à faire les deux.
Elle a retiré des avantages du fait d'avoir fait d'abord du cinéma au niveau des expériences car ce sont des expériences de vie.

00:07:30
Son album a été enregistré en Angleterre. Elle a rencontré Paul Powell, son mari, pour écrire des chansons, et il a réalisé l'album car elle trouvait qu'il avait une grande intégrité musicale. Il était en dehors des modes, c'est un musicien complet. C'est son premier album comme réalisateur, donc il avait tout à prouver.
Elle a aussi été aux USA pour enregistrer des maquettes. Elle n'a pas vu de grande différence.
Elle parle des groupes souls à Londres. Elle pense qu'on peut plus facilement faire ce genre de musique qu'en France, l'environnement collait mieux.

00:09:40
Elle dit que la genèse de l'album a pris 10 ans. Après avoir signé avec Sony elle mit 3 ans, car elle était occupée avec le cinéma, et elle a dû affiner ses gouts et ce qui correspond à sa voix. Elle voulait avoir beaucoup de choix de chansons.

00:10:45
L'art vient de l'intérieur, elle pense que chanter a un effet libérateur.
Elle s'est beaucoup intéressée au traPièceent de son qu'on peut faire en studio, c'est aussi une création. Elle a participé à l'écriture des paroles et musique de l'album, c'était un besoin.

00:12:30
Elle a travaillé avec son mari, sans vraiment avoir d'avis d'autres gens.
Elle reste emballée par tout du début à la fin dans cet album, elle pense qu'elle pourra avoir un avis quand elle aura pu s'en détacher.

00:14:30
Les chansons ont été choisies en fonction de leur caractère mélodique, mais elles pourraient aussi être jouées en acoustique. Les vraies bonnes chansons peuvent se faire avec un piano ou une guitare. Elle voulait que l'album ait une unité, mais soit aussi varié dans les rythmes et ambiances. La musique doit donner des images aux auditeurs.
Elle a choisi de chanter en anglais même si cela pourrait être mal pris en France. Musicalement, elle a toujours été bercée par l'anglais donc c'était naturel pour elle de chanter en anglais.

00:16:35
Elle pense que tout ce qu'on fait, même si c'est un amusement, nécessite du travail.
Un album sert à vous faire connaitre et que le public ait envie de venir vous voir sur scène. Elle n'a jamais eu l'expérience de la scène. Elle aimerait apporter ses compétences en danse dans un spectacle sur scène.

La musique adoucit les meurs, élève l'âme, c'est aussi une mémoire. On peut définir l'importance de la musique dans la vie par beaucoup de moyens.

00:19:00
Elle a utilisé son expérience personnelle pour rédiger les textes. Le fait de chanter en anglais permet d'avoir moins l'impression de se mettre à nu.
C'est original ce qu'elle a fait, elle ne voulait pas faire une copie cde ce qui s'est fait. Elle voulait tirer parti du mélange de cultures de Paris.
En musique les possibilités sont infinies, c'est la liberté.

00:20:30
3 vœux: que l'Afrique ne meurt pas, que Le Pen meurt, que l'album soit apprécié.

Interview de la chanteuse québécoise Diane Tell par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de l'album "Désir Plaisir Soupir", en février 1996.

Il s'agit de l'interview brute (S177-01). Se référer à cette notice pour les détails.

Interview de la chanteuse belge Maurane par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de l'album "Différente", en février 1996.

Il s'agit de l'interview brute (S179-01). Se référer à cette notice pour les détails.

Interview du chanteur congolais Lokua Kanza par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de son album "Wapi Yo" en 1995, et de son passage à Fri-Son le 01 mars 1996.

Il s'agit de l'interview brute (S174-02). Se référer à cette notice pour les détails.

Interview de Carlos Leal et Just One du groupe de rap lausannois Sens Unik par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de leur album "Tribulations" en avril 1996.

Il s'agit de l'interview brute (S184-02). Se référer à cette notice pour les détails.

Interview de Master Jeff et Sister K du groupe de rap et hip hop français D.N.C. (Défendant Notre Cause) par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de leur album "Découvrez nos contrées", en avril 1996.

Il s'agit de l'interview brute (S191-01). Se référer à cette notice pour les détails.

Petite discussion entre Thierry Savary et Gabby Marchand et diffusion d'une chanson de Gabby Marchand dans le cadre de l'opération "Calendrier de l'Avent géant" pour les enfants défavorisés du canton de Fribourg.

Gabby Marchand présente la chanson diffusée le 29.12, "J'ai mis mon manteau d'hiver".

00:01:40 - 00:02:55 : [Chanson]

Gabby Marchand donne ses voeux pour la nouvelle année.

00:04:50 - 00:07:20 : [Chanson]

Gabby Marchand parle de la chanson du 30.12. Il donne encore ses voeux, et parle de la chanson qui sera diffusée le 31.12.

00:09:00 - 00:10:10 : [Chanson]

Interview du chanteur suisse pour enfants Jacky Lagger par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de sa participation au premier festival pour les enfants de Châtel-Saint-Denis.

Jacky Lagger explique qu'il joue de différents instruments. Il explique avoir débuté la musique à 14 ans.
Il ne pense pas avoir fait un choix délibéré de faire de la chanson pour enfant, mais cela est devenu une évidence. Il parle de l'émerveillement des enfants, de l'innocence et de la liberté.

Jacky Lagger parle de créneau, de business.

00:03:45
Jacky Lagger donne sa définition du musicien. Il insiste sur le fait d'exprimer des choses qui lui sont chères, par forcément les siennes, et de les communiquer.
Jacky Lagger pense que le spécifique aux enfants a souvent été bêtifiant. Il pense que les enfants peuvent comprendre tous les feelings et toutes les musiques. Il compare la musique et le langage.
Jacky Lagger parle de ses enfants. Tout le monde écoute la même musique dans la maison.

00:07:00
Jacky Lagger explique que le fait de passer beaucoup de temps avec les enfants l'aide à écrire ses chansons.
Il parle du fait de trop vouloir préserver les enfants.

Il explique produire ses albums à compte d'auteur, donc le tirage est confidentiel.

00:10:10
Thierry Savary lui demande s'il se sent responsable face aux enfants.
Jacky Lagger explique qu'il se sent responsable, il n'a pas envie de blesser les enfants ou de créer des conflits.

Jacky Lagger explique qu'il est connu car il a une longue carrière. Il est conscient de ne pas avoir la reconnaissance publique, comme certaines vedettes. Il pense avoir plus rencontrer les gens.

00:12:45
Thierry Savary parle de son actualité: il sera au Paléo Festival, au Gibloux, au festival pour enfants de Châtel, etc.
Jacky Lagger explique que le fait d'avoir fait le choix d'être accessible lui permet de beaucoup tourner, de pouvoir s'adapter.

Thierry Savary lui parle du festival pour enfants de Châtel-Saint-Denis. Jacky Lagger parle du programme de la journée.

Jacky Lagger parle de l'école, de l'importance de l'éducation des enfants.

00:18:10
Jacky Lagger parle des enfants et des parents qui viennent leur raconter des anecdotes sur ses chansons.
Il parle du fait qu'il a un public très mélangé.

Il explique qu'on lui demande comment devenir musicien. Il pense que c'est très personnel. C'est un amour de la musique avant tout. Il se sent privilégié d'avoir découvert la musique.

Jacky Lagger parle de son actualité.

00:22:30
Thierry Savary lui demande s'il doit souvent faire preuve de patience avec les enfants.
Jacky Lagger explique que très peu de choses l'énervent chez les enfants.

Interview de la chanteuse canadienne Lynda Lemay par Thierry Savary.

Enregistrée à l'occasion de la sortie de son album éponyme, en avril 1996.

Lynda Lemay est en Suisse pour la première fois.
Elle parle du Québec. Elle compare les gens au Québec et en Suisse.

Elle explique que depuis son deuxième album au Québec, le succès est arrivé, mais il y a beaucoup de travail avant.
Elle parle de son style de chansons, du côté théâtral et humoristique.
Elle a sorti un album live en Europe pour montrer aussi comment elle est sur scène, notamment avec sa chanson "La visite".

00:06:15
Thierry Savary lui parle du fait qu'elle donne beaucoup d'elle-même dans ses chansons.
Lynda Lemay explique que même quand ses chansons on autobiographiques, elle donne ses impressions et réflexions propres dans ses chansons.
Elle écrit de manière très spontanée.

Elle parle de gérer la vie de célébrité. Elle parle de sa vie privée, de son histoire d'amour.

00:11:15
Thierry Savary lui parle de ses chansons qui parlent beaucoup d'amour au sens large.
Lynda Lemay explique qu'il faut savoir s'écouter pour écrire de bonnes chansons. Elle parle de sa vie en rapport avec ses chansons.

00:13:50
Lynda Lemay parle des expériences que les gens viennent lui raconter par rapport à ses chansons. Il lui arrive de ne pas se sentir à la hauteur.

00:16:10
Thierry Savary l'interroge sur ses débuts.
Lynda Lemay explique avoir toujours beaucoup écrit, mais elle a commencé à faire de la musique et composer des chansons vers 18-19 ans.
Elle parle du concours du festival de Granby qu'elle a gagné.

Elle parle de la relation au public, de l'échange.

Thierry Savary l'interroge sur sa place dans la chanson québécoise.
Lynda Lemay pense qu'elle est assez originale. Elle remet un peu au goût du jour les chansonniers des années 60. Elle ne pense pas faire partie d'un courant, même si le côté acoustique revient.

00:20:20
Lynda Lemay explique être inspirée par tout. Elle parle de l'écriture comme de sa grande passion.
Elle pense qu'il faut être heureux et équilibré pour sortir le style de chanson qu'elle écrit.

Interview de l'auteur-compositeur, chanteur et guitariste français Jean-Louis Aubert par Thierry Savary.
Enregistrée en 1993 à l'occasion de la sortie de son album "H", en octobre 1992.

Il manque certaines questions.

Jean-Louis Aubert parle de sa relation au public sur scène, de la gratification et du bien-être que cela procure.
Le bonheur suprême dans la musique c'est l'instant présent. Il parle du rapport au temps du musicien.

00:03:30
Thierry Savary lui demande s'il contrôle toujours ce qui se passe lorsqu'il est sur scène.
Jean-Louis Aubert parle du fait de perdre le contrôle et rester malgré tout dans un état de grâce. Il prend Jimmy Hendrix en exemple.
Il parle des imprévus et des ratés sur scène, des silences.

Thierry Savary parle d'un univers magique.
Jean-Louis Aubert pense que les êtres humains ne se rendent pas assez compte du fait qu'ils vivent dans un univers magique.
Il explique le fait que dans sa musique il en veut toujours plus, toujours plus parfait. Il compare la musique à la philosophie dans le rapport à l'être.

00:08:25
Thierry Savary parle du lien entre la musique et l'ésotérique.
Jean-Louis Aubert pense que la musique a toujours un lien avec la métaphysique.
Il parle d'Alice Cooper et des Who, des messages et de l'identification.

00:10:00
Jean-Louis Aubert parle du fait que la musique peut toucher les gens très profondément, et de la dimension que peut prendre la musique.
Jean-Louis Aubert parle du fait que la musique est accessible, et qu'elle peut dire beaucoup, parler aux gens. Il compare la musique à la peinture.

00:13:40
Thierry Savary lui demande si les mots sont indissociables de la musique.
Jean-Louis Aubert explique que pour lui les mots sont indissociables de la musique, l'un et l'autre l'aide à composer et à écrire. Même si la musique peut exister sans paroles.
Il parle de son rapport aux mots, à la parole. Il parle de sa manière de penser, de ne pas s'éloigner des gens.

00:18:15
Jean-Louis Aubert parle de son rapport à la terre et aux hommes, de la nature, de l'écologie.

Thierry Savary lui parle du titre de son album, "H", et lui demande si c'est pour "humanité"
Jean-Louis Aubert parle du titre de son album, du fait que ce soit une lettre seule. Il parle de "H" comme "humain".
Il parle du futur.

00:22:00
Jean-Louis Aubert parle d'écologie, des relations entre les êtres humains.

00:26:15
Thierry Savary parle de sa chanson "Temps à nouveau".
Jean-Louis Aubert parle de la phrase "prendre le souffle à nouveau", il parle de l'air, de respirer.
Il parle de la place de l'homme dans l'univers, de l'espoir et de trouver un système politique plus universel.
Il parle de l'importance d'observer le monde.

00:34:30
Thierry Savary lui parle du fait qu'il se pose beaucoup de questions, lui demande si cela l'aide pour composer des chansons.
Jean-Louis Aubert explique qu'il retrouve toutes les questions qu'il se pose dans ses chansons, sans s'en rendre compte.
Il parle de certaines de ses chansons, des images qu'elles lui inspirent.

00:38:30
Thierry Savary lui parle des voyages.
Jean-Louis Aubert explique qu'il vient de rentrer de Bolivie, où il a enregistré le clip de "Temps à nouveau".
Il parle de l'influence de la nature sur l'esprit, sur l'humilité.
Il parle du fait de vivre plus simplement, de faire des choses qui lui permettent de grandir, et de penser un peu plus à ce dont il a besoin, pour pouvoir continuer à créer.

Interviews de personnalités fribourgeoises et d'auditeurs à l'occasion d'une semaine spéciale consacrée aux Beatles. Les personnes interviewées racontent leurs expériences, souvenirs et impressions générales. Ils chantent une petite partie de leur chanson préférée.

Liste des personnes interrogées:

00:00:02 - 00:05:00 : Vincea McClelland, guitariste classique canadienne
00:05:10 - 00:08:50 : Félicien Morel, conseiller d'Etat, président du Conseil d'Etat
00:08:55 - 00:14:45 : Kevin Flynn, musicien-chanteur irlandais.
00:14:55 - 00:17:00 : Jacques Eschmann, conseiller communal de Fribourg
00:17:05 - 00:24:35 : Thierry Savary
00:24:45 - 00:27:00 : Kurt Eicher, directeur de Radio Fribourg
00:27:05 - 00:28:15 : Jean-Paul Schorderet, champion fribourgeois de motocross
00:28:25 - 00:32:30 : Jean-Luc Nordmann, directeur des magasins Placette (Manor)
00:32:40 - 00:35:00 : Auditrice (Isabelle)